APUNTES DEL 9/11/2018

Clase sobre la luz y sombra en el arte.

La luz a lo largo de la historia del universo y del ser humano,  ha servido como símbolo para lo divino e inalcanzable.

Existen muchos ejemplos de relaciones a la luz, en verbos, en adjetivos etc..

Asimismo, existen dos tipos de luz, natural y artificial (ya sea continua o discontinua). 

• La sombra es la zona a la que no llega la luz y por lo tanto la luz y la sombra orientan visualmente para dar relieve o profundidad, al igual que volumen. Además las sombras la proyección de un cuerpo, su forma y tamaño nos indica la hora el día y la estación del año. 

• La luz que oculta: además del control de color, muchos tipos de peces marinos generan luz propia y pueden controlar la intensidad a voluntad propia. Esto se considera como biluminiscencia,  algunas de estas criaturas la usan para confundir y espantar a sus depredadores.

La luz y la sombra, también tiene un papel importante en el impresionismo, cuando se establece la ruptura con el concepto de pintura y luz, que se tratará de una manera más difusa intuitiva.  Los impresionistas aplicaron a la pintura el estudio científico de la luz, el color, las sombras, el contraste etc. ya que pintaban al aire y al natural, absorbiendo así casi todas las tonalidades atmosféricas que podían y los reflejos lumínicos son los objetos a cualquier hora del día. De esta manera capturaban los momentos como si fuese una fotografía. 

Además, no usaban los colores mezclados sino que usaban sus complementarios adyacentes a lado de cada uno de los colores primarios para que a golpe de vista, el ojo los mezclara solos. 

Recomendaciones literarias: 

- El ojo y la sombra, Pedro Azara 

- Izquierda y derecha en el cosmos, Martin Gardner

Una vez esta parte teórica acabó, llevamos a cabo la práctica, en la que debíamos aplicar los tipos de iluminación

a nuestra interpretación, esta fue la mía: