SERGIO LAGUNA ALLUÉ

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YAYOI KUSAMA X SERGIO LAGUNA ALLUÉ

diciembre 05, 2018

Desde principio de curso, se nos encargó ya un trabajo para el final de esta asignatura. Ya en Septiembre, empecé a concebir y diseñar una idea que me pareció la mas apropiada y, que podría adaptar bien a mi artista de elección que fue Yayoi Kusama. Antes de comenzar a crear mi idea, consulté con la profesora si la artista que elegí era apropiada o si le parecía bien, y dado el visto bueno, comencé a crear el juego. Lo primero que todo, fue construir la base, es decir, el tablero. Para ello me encargué de comprar las maderas que consideré apropiadas para que el juego no tuviese demasiado peso, siendo mas finos los paneles superiores e inferiores mas finos, y los bordes, mas gruesos. Todo esto lo uní con acetato de polivinilo, cola blanca, grapas y mucha esperanza. Y para la unión de ambos paneles hice uso de dos bisagras atornilladas. Aquí incluyo fotos del diseño que creé y de el tablero una vez unido entero. Así como la trama que iba a tener el mismo.

CLASE 30/11/2018

noviembre 30, 2018

La última clase teórica, consistió en la forma. Se nos enseño, que los cuerpos pueden cambiar de forma por razones de crecimiento o descomposición y solo si disponen de los mecanismos apropiados para hacer este cambio. Esto quiere decir que las formas no son estables en el tiempo. La forma puede tener varias versiones: cómo son la esfera, la onda, el ángulo, el hexágono, la fractal, la parábola, la hélice y la espiral. Si nos centramos en las mas importantes de estas formas, primero hablaremos sobre: La esfera , la cual es la manera más fácil de cerrar un volumen ya que se usa la mínima superficie y ocupan todas las direcciones del espacio. Por otro lado, la onda mueve comunica y es la manera más sencilla para simular un material fluido. El ángulo por su parte penetra y concentrado, es decir, que si lo aplicamos con una fuerza sobre un objeto, esta fuerza concentra toda su potencia en un extremo. Respecto a hexágono , diremos que este pavimenta, esto qu

TRABAJOS SOBRE LAS TEXTURAS Y FROTAGGE

noviembre 30, 2018

Para la primera pieza que realicé, obtuve la inspiración de una serie de fotografías que tenia de cuando era pequeño. Normalmente veraneábamos con mi familia en la ciudad española de Miami, e inmediatamente quise plasmar los recuerdos en arte. De ahí su titulo. La técnica es masilla, espuma de poliuretano y serrín con acetato de polivinilo sobre lienzo. Como proceso, primero preparé el lienzo (60 x 90 cm) con gesso para asegurarme de que fuese más rígido, y evitar que se quebrara por el peso. Comencé por mezclar diferentes tipos de serrín en gran cantidad con agua para que no hiciese tanta falta el acetato. Realice la mezcla y la extendí, e inserte diferentes conchas de manera estratégica. Por último, espolvoree un poco de serrín mas fino para conseguir una textura mas "arenosa". Una vez delimitada esta zona, extendí sobre su borde, espuma para simular el rompido de la ola. Por último, hice uso de 5 botes de masilla teñida a mano y extendiéndola con una espátu

CLASE DEL 27/11/2018

noviembre 27, 2018

Esta clase sirvió como una introducción a la forma, y es por esto que nuestra profesora, nos puso un documental sobre esta. El vídeo fue interesante, en pocas palabras, este vídeo explicaba como todas las formas, pese a que están transformadas, tienen aun así relación entre ellas. También se daba explicaciones a las obras de Pollock, y porque estas no eran simples manchas creadas con " dripping" . Este documental se llamaba "Códigos Secretos". Y tras que este terminara, se nos preguntaron una serie de cuestiones sobre el vídeo. Recomendación literaria : La rebelión de las formas, Wagensberg.

VISITA A: INVISIBLES

noviembre 25, 2018

Hoy, día 25 de Noviembre, decidí visitar la última exposición obligatoria de la asignatura. Esta exposición se encuentra en el Palacio de Cristal del Retiro, que personalmente es uno de mis lugares favoritos de Madrid. La exposición recibe el nombre de " Invisibles ", y esta formada por obras de arte de Jaume Plensa, que como artista, comenzó en el ámbito de la escultura. E n toda su obra recurre a temas espirituales y anatómicos. Podemos encontrar con un amplio espectro de materiales (acero, hierro fundido, resina, vidrio, agua o sonido), que Plensa usa para crear peso y volumen físico a los componentes de la condición humana y lo efímero. Estas esculturas de gran tamaño, parecen demandar silencio a aquel que entra en el palacio, pese a que desde lejos, se funden con la estructura del mismo. Aunque bastante interesante e intrigante el trabajo de este artista, personalmente me pareció bastante monótona y vacía esta exposición. Ocurre muchas veces que estas ex

SEGUNDA CLASE DE LIGHT PAINTING 23/11/2018

noviembre 23, 2018

Estas fueron el resto de las fotos que realizamos el viernes.

VISITA A: TUPÍ OR NOT TUPÍ

noviembre 21, 2018

Para comenzar este post sobre esta exposición, he de aclarar que ninguna de las fotos utilizadas son mías, debido a que no pude realizar fotos debido a que estaba prohibido, siendo en esta la única exposición hasta el momento que no me dejó. La exposición me pareció simple, sin mucho que remarcar, y es por esto que no pasé mucho tiempo en esta. Aunque es una artista con un arte muy valorado, solo me interesó su parte de moda. Como interesado en esta materia, me apasionó mirar la destreza con la que desarrolló cada uno de los atuendos expuestos. Pese a que no me agradó mucho, se hizo amena la visita, y de esta manera, aun así pude conocer otro rincón de Madrid donde aun no había estado.

PRIMERA CLASE DE LIGHT PAINTING 20/11/2018

noviembre 20, 2018

Bodegón Para comenzar esta práctica de fotografía en la oscuridad, tuvimos que preparar una zona de clase con las telas negras mate que compramos. Una vez hecho esto, apagamos las luces y comenzamos a hacer las fotos. Estas fueron las primeras fotos que conseguimos en esta clase: Bodegón Dibujo hacia cámara