SERGIO LAGUNA ALLUÉ

La última clase teórica, consistió en la forma. Se nos enseño, que los cuerpos pueden cambiar de forma por razones de crecimiento o descomposición y solo si disponen de los mecanismos apropiados para hacer este cambio. Esto quiere decir que las formas no son  estables en el tiempo. La forma puede tener varias versiones: cómo son la esfera, la onda, el ángulo, el hexágono, la fractal, la parábola, la hélice y la espiral. Si nos centramos en las mas importantes de estas formas, primero hablaremos sobre: La esfera , la cual es la manera más fácil de cerrar un volumen ya que se usa la mínima superficie y  ocupan todas las direcciones del espacio. Por otro lado, la onda mueve comunica  y es la manera más sencilla para simular un material fluido. El ángulo por su parte penetra y concentrado, es decir, que si lo aplicamos con una fuerza sobre un objeto, esta fuerza concentra toda su potencia en un extremo. Respecto a hexágono , diremos que este pavi...

Para la primera pieza que realicé, obtuve la inspiración de una serie de fotografías que tenia de cuando era pequeño. Normalmente veraneábamos con mi familia en la ciudad española de Miami, e inmediatamente quise plasmar los recuerdos en arte. De ahí su titulo. La técnica es masilla, espuma de poliuretano y serrín con acetato de polivinilo sobre lienzo. Como proceso, primero preparé el lienzo (60 x 90 cm) con gesso para asegurarme de que fuese más rígido, y evitar que se quebrara por el peso. Comencé por mezclar diferentes tipos de serrín en gran cantidad con agua para que no hiciese tanta falta el acetato. Realice la mezcla y la extendí, e inserte diferentes conchas de manera estratégica. Por último, espolvoree un poco de serrín mas fino para conseguir una textura mas "arenosa".  Una vez delimitada esta zona, extendí sobre su borde, espuma para simular el rompido de la ola. Por último, hice uso de 5 botes de masilla teñida a mano y extendiéndola con una espátu...

Esta clase sirvió como una introducción a la forma, y es por esto que nuestra profesora, nos puso un documental sobre esta. El vídeo fue interesante, en pocas palabras, este vídeo explicaba como todas las formas, pese a que están transformadas, tienen aun así relación entre ellas. También se daba explicaciones a las obras de Pollock, y porque estas no eran simples manchas creadas con " dripping" . Este documental se llamaba "Códigos Secretos". Y tras que este terminara, se nos preguntaron una serie de cuestiones sobre el vídeo. Recomendación literaria :  La rebelión de las formas, Wagensberg.

Hoy, día 25 de Noviembre, decidí visitar la última exposición obligatoria de la asignatura. Esta exposición se encuentra en el Palacio de Cristal del Retiro, que personalmente es uno de mis lugares favoritos de Madrid. La exposición recibe el nombre de " Invisibles ", y esta formada por obras de arte de Jaume Plensa, que como artista, comenzó en el ámbito de la escultura. E n toda su obra recurre a temas espirituales y anatómicos. Podemos encontrar con un amplio espectro de materiales (acero, hierro fundido, resina, vidrio, agua o sonido), que Plensa usa para crear peso y volumen físico a los componentes de la condición humana y lo efímero. Estas esculturas de gran tamaño, parecen demandar silencio a aquel que entra en el palacio, pese a que desde lejos, se funden con la estructura del mismo. Aunque bastante interesante e intrigante el trabajo de este artista, personalmente me pareció bastante monótona y vacía esta exposición.  Ocurre muchas veces que...

Estas fueron el resto de las fotos que realizamos el viernes.

Para comenzar este post sobre esta exposición, he de aclarar que ninguna de las fotos utilizadas son mías, debido a que no pude realizar fotos debido a que estaba prohibido, siendo en esta la única exposición hasta el momento que no me dejó.  La exposición me pareció simple, sin mucho que remarcar, y es por esto que no pasé mucho tiempo en esta. Aunque es una artista con un arte muy valorado, solo me interesó su parte de moda. Como interesado en esta materia, me apasionó mirar la destreza con la que desarrolló cada uno de los atuendos expuestos.  Pese a que no me agradó mucho, se hizo amena la visita, y de esta manera, aun así pude conocer otro rincón de Madrid donde aun no había estado.

Bodegón Para comenzar esta práctica de fotografía en la oscuridad, tuvimos que preparar una zona de clase con las telas negras mate que compramos. Una vez hecho esto, apagamos las luces y comenzamos a hacer las fotos. Estas fueron las primeras fotos que conseguimos en esta clase: Bodegón Dibujo hacia cámara

Esta fue mi toma en el tema y descripción sobre el trabajo de iconicidad.

Esta clase consistió en realizar el fin de las exposiciones y explicación del trabajo de fotografía en la oscuridad o lightpainting que realizaríamos  durante las dos siguientes  clases. Este día se nos dio varias ideas para realizar diferentes tipos de fotos en nuestras prácticas. Al final de la clase, entregamos a nuestra profesora el resto de calificaciones de las exposiciones restantes de los grupos, como siempre de un rango entre el 1 y el 3. En los grupos de cinco debíamos a cabo el siguiente proyecto: 3 imágenes iluminando el centro, "un bodegón". 3 imágenes combinado las tres técnicas anteriores 3 imágenes iluminando directamente a cámara.. 3 imágenes iluminando el fondo. Para ello dispondremos de nuestra clase completamente oscura, que lo conseguiremos con telas negras y luces apagadas y del todo el material que queramos emplear para iluminar.

La exposición sobre " Nosotros robots ", se encuentra en el edificio telefónica de Gran Vía, dicha exposición sigue presente hasta comienzos de el año siguiente.  La exposición está bien organizada, teniendo la temática de los robots, la cual tiene un viaje desde los primeros del siglo XVI hasta los de la actualidad. Vemos figuras clásicas, como piezas de Da Vinci hasta las máquinas y robots que vemos en películas como la guerra de las galaxias.  En esta exposición, también se incluyan diferentes muñecos y muñecas que han evolucionado bastante hasta tener lo que viene siendo un apariencia más humanoide.  Puesto a que esto no es una exposición convencional de arte, no puedo hacer crítica sobre estos robots, puesto a que no me veo cualificado para ello. Pero si que puedo comentar, lo maravillado que me quede al visualizar cuanta evolución hemos conseguido en tan poco tiempo en lo que respecta a la tecnología y robotica. Y esto no fu...

Esta clase trató sobre el Lightpainting , pero en este caso, los grupos fuimos los encargados de  explicar la teoría de esta técnica de fotografía, fuimos los alumnos. A mi grupo nos toco investigar a cerca de los materiales necesarios para llevar a cabo esta fotografía en la oscuridad. Esta presentación fue expuesta en clase y valorada por nuestros compañeros en un entre el 1 y el 3. Recomendación literaria :  Los cornudos del viejo arte moderno , Salvador Dalí

Clase sobre la luz y sombra en el arte. La luz a lo largo de la historia del universo y del ser humano,  ha servido como símbolo para lo divino e inalcanzable. Existen muchos ejemplos de relaciones a la luz, en verbos, en adjetivos etc.. Asimismo, existen dos tipos de luz, natural y artificial (ya sea continua o discontinua).  La sombra es la zona a la que no llega la luz y por lo tanto la luz y la sombra orientan visualmente para dar relieve o profundidad, al igual que volumen. Además las sombras la proyección de un cuerpo, su forma y tamaño nos indica la hora el día y la estación del año.  La luz que oculta: además del control de color, muchos tipos de peces marinos generan luz propia y pueden controlar la intensidad a voluntad propia. Esto se considera como biluminiscencia ,  algunas de estas criaturas la usan para confundir y espantar a sus depredadores. La luz y la sombra , también tiene un papel importante en el impresionismo, cua...

Este fue el trabajo que realicé sobre el libro que escogí: